Evelyne ROZBORSKI
Fondatrice, présidente WACE
Artiste dans l’âme et passionnée par la musique, Evelyne Rozborski a fait ses débuts au Conservatoire Municipal
de Taverny et a obtenue, à l’unanimité, son diplôme de fin d’études au piano au Conservatoire à Rayonnement
Régional de Cergy-Pontoise. Elle a également été formée au chant dans les conservatoires d’Enghien-les
Bains et de Montrouge.
Dans le cadre de ses premières apparitions sur scène compte le festival international d’Auvers-sur-Oise en tant
que pianiste (2005) et le centre Cyrano de Bergerac. Elle a fait partie du chœur des universités de Paris (OCUP)
et de l’ensemble vocal de la Sorbonne dans des productions à Radio France, à la Philharmonie de Paris, au
Théâtre des Champs-Elysées, aux Zénith de France ainsi qu’à l’international (Berlin) sous la direction de grands
chefs tels que John Williams, Vladimir Cosma et Laurent Petitgirard. Egalement avec le chœur « Sursum Corda »
où elle a eu l’occasion d’interpréter en tant que soliste le Dixit Dominus d’Haendel à l’église Saint Sulpice de Paris.
Par ailleurs, elle a donné plusieurs représentations sur Paris avec différents ensembles vocaux dont l’ensemble
féminin « Mangata ».
Entrepreneuse, elle a créé un octuor vocal « Ocean vox » qu’elle dirige pour des occasions particulières.
Concernée par les évènements mondiaux, elle a organisé un concert caritatif au profit de l’Ukraine à l’église
Notre-Dame de Taverny regroupant des artistes professionnels dont son octuor vocal.
Pédagogue, elle enseigna le piano à des élèves de tout âge pendant plusieurs années en parallèle de ses études et
de ses autres activités professionnelles.
Formée à la composition à la « Schola Cantorum » auprès du professeur Remi Guillard et actuellement auprès de Vincent Trollet, elle a composé à son actif, près d’une trentaine de mélodies et pièces pour piano dont un nocturne en mémoire à Chopin, et quelques œuvres vocales du répertoire sacré. Plus récemment, elle a composé un quatuor à cordes et un trio pour piano, violon et violoncelle intitulé « Un amour éternel » interprété à l’église du Val-de-Grâce. Elle a également collaboré à la création de l’association « Veni compositor » visant à promouvoir la composition de la musique liturgique.
Elle accompagna au piano le chœur « Semper Viret » lors d’un concert à la collégiale Notre-Dame de
Vernon ainsi que de différents solistes en région parisienne.
Elle se produit régulièrement au Val-de-Grâce, aux Invalides et dans les hôpitaux militaires parisiens depuis plusieurs années en tant que pianiste et chanteuse pour la cause des blessés au sein de l’association Santé, Armées et Arts « Sant’arts ». Cette association est particulièrement chère à son cœur car elle lui permet d’être au plus près des blessés en faisant directement le lien avec son métier d’épidémiologiste qu’elle exerce à l’Académie de Santé de l’Ecole du Val-de-Grâce.
https://youtube.com/@evelynerozborski9181
https://soundcloud.com/evelyne-evershine
Anne-Olga DE PASS
Anne Olga de Pass est compositrice, pianiste et pédagogue. Formée au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris, puis au Berklee College of Music à Boston, elle développe un langage personnel, acoustique
et narratif, au croisement de la musique de film, de la comédie musicale et de la musique de chambre.
Sa musique s’attache à la clarté expressive, aux nuances, à une sensibilité fine du récit. Elle a composé la bande
originale d’une vingtaine de longs-métrages, dont le film (en cours) Ceiling de Kiarash Asadizadeh, en
collaboration avec Peyman Yazdanian.
Elle crée également pour la scène : Les Objets Musicaux, ou l’ombre des choses, cycle poétique pour clarinette
et piano inspiré d’histoires réelles ou fictives d’objets collectés chez Emmaüs. Le premier volume des Objets
musicaux est paru aux éditions Lemoine. Chaque pièce y fait dialoguer texte et musique, matière et mémoire.
Elle a composé un concerto pour harpe (création prévue en 2026 avec la harpiste Rachel Talitman) autour de
la figure du Colonel Richard Codman, de l’aviation américaine, héros de la seconde guerre mondiale. cette
oeuvre intitulée Concerto Codman, est inspirée par La Malle du héros, l’une des neuf pièces du cycle Les Objets
Musicaux.
Parallèlement, elle vient d’achever une comédie musicale Si la musique (en recherche de partenaires,
producteurs et théâtre), un conte initiatique lumineux sur le prix à payer pour être soi. Une fable vibrante sur
l’art comme nécessité vitale, où chaque personnage, de l’élève rebelle à la professeure généreuse et fantasque,
incarne une facette de ce combat intérieur universel.
Professeure d’écriture, de composition, d’arrangement et de musique à l’image au Conservatoire du 6e
arrondissement de Paris depuis 2004, elle est aussi l’autrice de La composition pour tous, paru aux Éditions
Delatour, un ouvrage salué pour sa clarté pédagogique et son ouverture.
Ses créations actuelles sont traversées par une recherche de lien entre musique et récit, entre quotidien et
mystère, entre rigueur de l’écriture et chaleur de l’intention. Elle cherche à faire entendre la voix des choses
simples, avec justesse, poésie, et sans effets inutiles.
La Composition pour tous par Anne-Olga de Pass
Anna KUZINA-ROZHDESTVENSKA
Ukrainian composer Anna was born on 14 August 1984 in Simferopol and is the eldest of five children. She expressed a great interest in playing the piano from an early age and began composing when she was five. By the age of nine, she became a regular participant and laureate on a Crimean radio program « Talent Show », hosted by Elvira Ivanova. In 1998, Anna graduated from Simferopol Children’s Music School No. 1 in piano and subsequently enrolled in the Department of Music Theory at Simferopol Musical College named after P. I. Tchaikovsky. She graduated with honors in 2002 while concurrently studying as a first-year student at the Ukrainian National Tchaikovsky Academy of Music in the Faculty of Composition (under Professor Yevhen Stankovych). In 2006, Anna earned her master’s degree and commenced an assistantship and internship at the Department of Composition and Instrumentation at the same academy, graduating in 2009. From 2009 to 2010, she studied in the postgraduate program of the academy at the Department of History and Theory of Culture, and at the end of 2010, she joined the Kyiv Union of Composers of Ukraine.
Since March 2011, Anna has been a member of the National Union of Composers of Ukraine. In 2012, she became a methodologist of the I category at the State Methodical Center of Educational Institutions of Culture and Arts of Ukraine under the Ministry of Culture of Ukraine, and an intern in the Central Office of the Ministry of Culture of Ukraine (Division of Science and Educational Institutions of the Department of Arts and Educational Institutions). From December 2012 to September 2014, she worked as a chief specialist of the Division of Science and Educational Institutions of the Department of Arts and Educational Institutions (Central Office of the Ministry of Culture, Ukraine).
A. Kuzina-Rozhdestvenska is a recipient of the scholarship of the President of Ukraine (2002–2006, 2008–2009), laureate of the international competitions of pianists and composers in Ukraine (2001), France (2002, 2003) and Italy (2004), and a regular participant of the international festivals « Kyiv Music Fest », « Premieres of the Season », « Kyiv Music Premieres », « Youth Music Forum » and International Easter Assembly « Spirituality Unites Ukraine ». She is also a scholarship recipient for 2025 at the International Choral Composers Institute in North Carolina, USA.
Her works have been performed by the leading orchestral and choral ensembles and soloists in Ukraine, England, USA, Austria, Germany and Slovakia, in such places as: St. Stephen’s Cathedral (Vienna, Austria), St. Michael’s Golden-Domed Monastery (Kyiv, Ukraine), St. Paul’s Chapel (Broadway, New York, USA), Christ Church Cathedral and St Andrew’s Church (Oxford, England), Catholic church of St. Petrus and Rosary Basilica (Berlin, Germany), Hlavné námestie (Main Square of Bratislava, Slovakia), the Lysenko Column Hall of the National Philharmonic of Ukraine, the Lyudkevych Concert Hall of the Skoryk Lviv National Philharmonic, the Kharkiv State Academic Opera and Ballet Theatre named after Mykola Lysenko, the Ukrainian National Tchaikovsky Academy of Music, the Large Concert Studio of the Recording House of Ukrainian Radio, the Concert Hall of Slovak Radio Building, the National Union of Composers of Ukraine, the National Academy of Sciences of Ukraine, and others. On 25 and 26 January 2025, Anna performed two solo concerts in Hamburg, Germany, as part of a charitable cultural event « The Power of Love » that celebrated the Day of Unity of Ukraine and honored those supporting the country during its challenging times. During these concerts, Anna presented over 20 original compositions for solo piano, including chamber pieces performed in duets with Julia Böttcher, violinist André Böttcher, and baritone Maksym Moroz. The performances featured the remarkable talent of ballerina Veronika Kozhemiako. This Ukrainian-German event served as a token of gratitude to all those who support Ukraine during this challenging time.
https://www.facebook.com/anna.kuzina.142
https://www.youtube.com/channel/UCDz3L8Vlx8ePTQTzN346nmg
https://soundcloud.com/user-506845551
Alice CHANCE
Alice is an Australian composer, conductor, arranger, and lyricist.
Her works are performed in concert halls (Sydney Opera House, The Kennedy Centre, City Recital Hall Angel Place) and cathedrals (St Mary’s Cathedral Sydney, Stanford Memorial Church California, Trinity Church Wall St New York City).
Two-time finalist in the APRA Art Music Awards for Vocal/Choral Work of the Year, Alice has created music for groups including the Song Company, Ensemble Offspring, Gondwana Choirs, Sydney Children’s Choir, Moorambilla Voices, The Kodaly Association, Adelaide Chamber Singers, Musica Viva, Barangaroo Delivery Authority, and Acacia String Quartet.
Alice was the Music Director and Vocal Arranger of FANGIRLS (Queensland Theatre, Belvoir) and has music-directed its various showcases (Women of The World Festival London 2018, Adelaide Cabaret Festival 2018).
Alice graduated with First Class Honours from the Sydney Conservatorium of Music.
http://www.youtube.com/@alicechancecomposer8446
Elise BERTRAND
Born in 2000, Élise Bertrand first trained as a pianist, then as a violinist, before turning to composition. After studying at the Toulon Conservatory (CRR), she entered the Paris Conservatory (CRR) at the age of 14, where she studied violin with Suzanne Gessner and composition with Nicolas Bacri.
At the Paris National Conservatory of Music and Dance (CNSMDP), she earned both a Master’s degree in violin and a Master’s degree in chamber music (sonata) with Gaspard Thomas, while also pursuing advanced studies in music writing (harmony, counterpoint, fugue, orchestration, etc.) at the same institution.
In 2022, she became an Artist-in-Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel in the class of Augustin Dumay.
Élise has won numerous violin, chamber music, and composition competitions, including Second Prize at the Ginette Neveu International Competition and the Special Prize for Best Interpretation of the Contemporary Piece in 2019.
Nominated as “Revelation Instrumental Soloist” at the 2024 Victoires de la Musique,
Élise leads a dual career as both a violinist and composer, passionately advocating for lesser-known and contemporary repertoire, blending interpretation and creation.
She has been recognized for the uniqueness of her musical journey with support from the Gautier Capuçon, L’Or du Rhin, Safran, and Charles Oulmont Foundations.
As a composer-in-residence, Élise has collaborated with the Festival d’Auvers-sur-Oise, the Classeek Ambassador Program, and has received commissions from the Modigliani Quartet, Orchestre National de France, Emmanuelle Bertrand, Piano Campus, Épinal, and Larrieu competitions, Augustin Dumay, Orchestre Colonne, Les Métaboles, Queen Elisabeth Music Chapel, Renaud Capuçon, and others.
Following the success of her first monographic album “Lettera Amorosa”, acclaimed by the press, her next album as a composer will be recorded in winter 2025 for the Nomadmusic label.
https://youtube.com/@elisebertrandmusique
https://elise-bertrand.fr/biographie
Jean-Baptiste FRANC
Inventive stride, swing and blues pianist, Jean-Baptiste Franc created his own style by mixing melodic improvisation and stride. A self-taught musician, he was helped by his father, Olivier Franc, and his influences are Fats Waller and Sidney Bechet.
His main influence are coming from the great stride New York stride pianists Donald Lambert, James. P. Johnson and Erroll Garner.
In 2000, he had the chance to play with Fats Waller’s guitarist, Al Casey and earned himself that night the nickname “Little Fats ».
In 2001, he recorded is first album under his name with Daniel Bechet on drums.
Jean Baptiste has received the support of Ray Charles producer Jerry Wexler: (“the kid has a good left hand” and such pianists as Monty Alexander and Junior Mance for his cd:” Jammin’ in Pigalle” recorded in 2002 with Count Basie’s drummer, Duffy Jackson.
In 2018, he won the 1st price at world championship of old time piano contest.
In 2022 he won the price of the best piano recording for his cd: “Garner in my mind” given by the Hot club de France, with a lot of his music composition.
Jean Baptiste Franc has brought his beautiful talent to countries where jazz is less common such as Thailand, South Korea, Sri Lanka four times, Poland four times also, Russia in 2018 and Taïwan in november 2024.
With the band of his father, the Olivier Franc’s tribute to Bechet band, he played in such places as the Opera and Kulturpalatz of Dresden in Germany, Olympia theater in Paris and Victoria Hall in Geneva.
https://youtube.com/channel/UCOt1O0EfAtnDVxf20K0S6Tg
Alejandra PESANTEZ
Alejandra Pesantez, of Ecuadorian nationality, began piano with Olga Dobrovolskaya in Ecuador, then with Adriana Ortiz, and composition with Ricardo Monteros at the CNSM in Quito. She continued her piano training with Valérie Haluk at the Conservatoire du Centre de Paris, and she obtained her bachelor’s degree in musicology at the Sorbonne in 2016. She has performed in several venues in France and Ecuador, including the Cité de la Musique, the Théâtre du Châtelet, the Oratoire du Louvre, among others. She continued her piano studies, in parallel with legal studies.
Gabriel RIGAUX
Né en 1982, Gabriel Rigaux est passé progressivement de la philosophie à la musique. Pianiste en partie autodidacte, puis élève de Pierre-Alain Volondat, il suit en parallèle et très « classiquement » le cursus de Philosophie à la Sorbonne Paris 1, ce qui l’amène à un mémoire de Master sur Nietzsche et « le cas Wagner ». Ceci ne l’empêche pas de peaufiner ses études musicales, avec les classes d’orchestration et d’écriture au CRR d’Aubervilliers avec, respectivement, Guillaume Connesson et Thomas Lacôte, et d’intégrer la classe de piano avec Svetlana Samsonova. Il a également intégré la classe de direction de Adrian Mc Donnell au conservatoire du 15ème arrondissement.
En tant que pianiste, il s’est produit au festival Pianissime de Sannois en 2007, à la collégiale de Montmorency en 2009 avec l’Orchestre de l’Ile-de-France dans le Deuxième Concerto de Rachmaninov, en 2010 aux concerts du temple d’Enghien en duo avec le violoniste chinois Guo Gan. Il est accompagnateur de la classe de chant et de la chorale de l’école de musique de St Gratien en 2012. En juillet 2012, il est invité à Prague parmi les finalistes du concours international de composition Anton Dvořák.
Son Concerto pour Erhu, dans sa première version, est joué en 2012 au Théâtre Jean Vilar par l’Orchestre Paris-Pékin avec Guo Gan pour soliste et Sun Yin à la direction. Cinq de ses mélodies pour piano et baryton sont créées en 2015 par l’Oiseleur de Longchamps et Pierre Girod au Temple du Luxembourg. Il créé en mai 2017 douze de ses mélodies sur des poèmes d’Aragon, Jaccottet et Hugo avec Sébastien Lemoine, Marie Kalinine, Laurianne Vidal et Pierre Makarenko. En septembre 2016, il joue pour la première fois son concert-conférence sur Chopin et ses influences à l’Hôtel de Béhague, puis au festival Fresselines en fête en août 2017. Il est pour l’année scolaire 2018-2019 en résidence artistique à l’abbaye de la Prée. En mars 2020, sa Gymnopédie n° 1 pour orchestre est crée au Commonwealth Auditorium en Virginie (États-Unis) par le William & Mary Symphony orchestra sous la direction de David Grandis. En août 2020, il est reçu à Tours, sur l’invitation de François Leroux, durant l’académie lyrique Poulenc, centre de mélodie française, pour la commande de ses trois mélodies sur des fables de Lafontaine. Il est actuellement enseignant-accompagnateur de la classe de chant du conservatoire de la Celle-Saint-Cloud.
http://www.youtube.com/@gabrielrigauxcompositeur6397
Marthe PRUD’HOMME
Marthe est une artiste dont la musique reflète une quête spirituelle, inspirée par la mer, la nature et la ville du Havre. Son premier album, Essentiel, composé durant le confinement et sorti en 2022, explore des thématiques profondes telles que l’espoir, le courage et le pardon.
Formée au violon classique au Conservatoire d’Évreux, puis à la composition auprès de Fabien Cali au Conservatoire d’Argenteuil, elle enrichit aujourd’hui sa musique d’une instrumentation étoffée, mêlant piano, guitare, violoncelle et percussions pour son deuxième album en cours de réalisation. Son écriture bilingue, en français et en anglais, lui permet de façonner des chansons qui résonnent au-delà des frontières.
Depuis la sortie de Essentiel, elle s’est produite sur les scènes normandes, du Conservatoire Arthur Honegger au Théâtre Normandy, en passant par le Théâtre de l’Hôtel de Ville au Havre et le Trianon Transatlantique à Sotteville-lès-Rouen. Son univers musical est marqué par une authenticité et une profondeur, portant une empreinte émotionnelle durable.
Par ailleurs, psychologue de l’orientation, Marthe accompagne les personnes en reconversion ou en quête de sens, avec une philosophie qui se reflète dans sa musique : apaiser, éclairer, libérer. Elle se produit régulièrement pour des associations solidaires et sur les scènes de festivals de poésie, fusionnant musique et parole pour créer des instants uniques de partage et de contemplation.
marthe-music.com
instagram.com/Marthe.Music/?hl=fr
http://www.youtube.com/@marthemusic8751
Vincent Thomas REY
Dès son plus jeune âge, il compose de la poésie et de la musique.
Ayant plus d’affinités avec cette dernière, il choisit d’entrer au conservatoire classique de Roissy-en-Brie à l’âge de six ans pour y apprendre les bases du solfège et plus tard du piano. Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d’enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique, aux instruments virtuels ainsi qu’aux paysages sonores.
Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur.
soundcloud.com/user-683844734/tracks
Sina FALLAHZADEH
Sina Fallahzadeh (1981) est un compositeur iranien installé en France, dont les œuvres explorent
la tension entre mémoire et modernité, entre l’intime et l’universel. Son parcours est marqué par
l’exil et une quête artistique où le dialogue entre les cultures devient un moteur essentiel.
Né à Téhéran, il commence son apprentissage musical à la fois au santûr, instrument traditionnel
persan, et au piano. Après une licence en musique traditionnelle à la faculté des beaux-arts de
Téhéran et un master d’interprétation pianistique à l’Université d’art de Téhéran, il poursuit sa
formation en France et en Suisse, intégrant le CRR de Paris, le PSPBB et la Haute École de
Musique de Genève. Il se perfectionne auprès de Gérard Pesson, Denis Dufour, Édith Canat de
Chizy et Michael Jarrell, et suit le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam. Il
obtient également un master en musicologie à l’Université Paris-Sorbonne, où sa recherche
porte à la fois sur l’essor d’une écriture musicale influencée par l’Occident en Iran (XIXe–XXe
siècles) et sur l’écriture et la spatialisation de la musique électroacoustique.
Sa musique, empreinte de poésie et d’introspection, ne cherche pas à reproduire directement
les traditions orientales, mais à en réinterpréter l’essence. À travers un « Orient intérieur », il
interroge les notions de souvenir et de perte, d’héritage et de transformation. Ses œuvres
mêlent textures instrumentales raffinées, jeux de timbres subtils et une expressivité où la tension
entre complexité et épure occupe une place centrale. Inspiré par la littérature et la philosophie,
il compose une musique qui ne raconte pas une histoire linéaire, mais ouvre des espaces de
résonance et de réflexion, cherchant à tracer une voie entre l’ombre et la lumière, entre la
mémoire et le devenir.
Lauréat du concours Luigi Russolo (2013), Sina Fallahzadeh collabore avec des ensembles tels
que l’Ensemble Cairn, l’Ensemble 2e2m, l’Ensemble Itinéraire, United Instruments of Lucilin,
l’Ensemble Regards, l’Estonian Philharmonic Chamber Choir et l’Orchestre Philharmonique de
Radio France. Ses œuvres sont jouées à l’Ircam, au Centre Pompidou, à la Philharmonie de
Luxembourg, ainsi que dans des festivals majeurs (Festival ManiFeste, Festival Messiaen au Pays
de la Meije, Festival Futura, Sound Plasma).
À travers sa musique, il cherche à transcender les frontières culturelles et esthétiques. Plutôt
qu’un simple héritage, il inscrit la tradition persane dans une dynamique vivante, en résonance
avec les enjeux du monde contemporain. Il ne s’agit pas d’une reconstitution nostalgique, mais
d’une cartographie sonore où chaque note devient un point de passage entre mémoire et
invention, entre la tension du monde et la recherche d’un équilibre. Lorsque les repères
vacillent, il reste l’Orient. Non comme un lieu figé, mais comme une lumière en mouvement, un
éclat à l’horizon, une clarté qui annonce le jour.
Son engagement ne réside pas seulement dans les sujets qu’il aborde, mais aussi dans la
manière dont il sculpte le temps, façonne les silences et ouvre des espaces de liberté au sein
même de l’écriture musicale.
https://sinafallahzadeh.mystrikingly.com
https://soundcloud.com/sina-fallahzadeh
Corentin BOISSIER
Né en 1995, Corentin Boissier compose sur partition dès l’âge de six ans. Il est remarqué par le compositeur Thierry Escaich : « Il possède déjà de réelles qualités qui feront de lui un musicien complet. Il a déjà un véritable sens de la couleur harmonique, un sens de l’invention et surtout du renouvellement, une invention rythmique – bref, diverses ouvertures d’esprit qui laissent présager un réel tempérament de créateur ».
Après avoir suivi les cycles spécialisés d’Écriture et d’Orchestration au CRR de Paris où il obtient les deux Diplômes d’Etudes Musicales (DEM) avec « Mention Très Bien », il termine en 2019 le Master d’Écriture Supérieure au CNSM de Paris avec quatre Prix « Mention Très Bien » (Harmonie, Contrepoint, Fugue & Formes, Polyphonie) ; en 2021 il obtient son Master d’Orchestration Supérieure avec « Mention Très Bien à l’unanimité ».
Désireux d’écrire une musique classique directement accessible, Corentin Boissier a composé à ce jour une quarantaine d’œuvres dans un esprit néo-romantique. Sa ballade pour saxophone alto et piano De Minuit à l’Aube est créée aux Musicales de Bagnac-sur-Célé de 2014 par le duo Christine Marchais et Marc Sieffert. En février 2018, sa Sonate pour piano n°2 « Appassionata » a été créée à la Salle Cortot, à Paris, par la concertiste Célia Oneto Bensaid. Un enregistrement vidéo réalisé en studio a été mis en ligne sur YouTube. Sa Sonate pour violoncelle et piano est interprétée par Jordi Albelda et Nicolas Licciardi pour le concert de clôture du festival Cambra Romànica 2019 (Principauté d’Andorre). Plus récemment, sa suite pour guitare Don Juan Serenade a été créée par Gabrielle Rubio en août 2019 durant le Festival de Musique classique de La Llagonne. Sa Sonate pour flûte et piano a été créée aux Washington College (États-Unis) par Melinda Wade-English et Woobin Park en 2021 ; elle a été rejouée par différents interprètes, notamment à la Manhattan School of Music (New York) et à la Royal Irish Academy of Music (Dublin). Son Concertino pour trompette, quatuor à cordes et piano, composé à la demande de la trompettiste Lise Bergeon, est créé à la Salle Cortot en février 2022 puis interprété au CNSM de Paris en mai lors de son récital de Master. Cette œuvre est aussi interprétée à la Philharmonie du Luxembourg en mai 2025.
Attiré par tous les aspects de l’Écriture musicale, Corentin Boissier consacre une part de son activité à l’orchestration et à l’arrangement. Son orchestration de la 9ème des Neuf Pièces pour piano op. 24 d’Alfredo Casella est jouée par l’orchestre des Gardiens de la Paix en 2016 à l’Église Saint-Joseph des Nations ; son orchestration du Passepied de Debussy est donnée en concert à l’Auditorium Marcel Landowski à Paris ; son arrangement du standard jazz Caravan, pour le Local Brass Quintet, est joué au Musée de l’Orangerie, à Paris, en 2017.
En 2019 l’Association « Le Capil » pour la promotion du patrimoine de La Llagonne (Pyrénées-Orientales) le nomme Coordinateur artistique chargé des concerts de musique classique (musique de chambre et musique instrumentale) organisés chaque année durant la saison estivale. À partir de 2024 il est chargé de cours d’Écriture Musicale à Sorbonne Université-Clignancourt. Il termine actuellement sa thèse de Doctorat.
Ses deux concertos pour piano et orchestre (Glamour Concerto et Philip Marlowe Concerto) ont été enregistrés par la concertiste britannique Valentina Seferinova et l’Ukrainian Festival Orchestra sous la direction du chef d’orchestre américain John McLaughlin Williams. Le CD est édité en avril 2021 par le label britannique Toccata Classics. En janvier 2022, un deuxième CD, celui-ci consacré à sa musique de chambre, est édité, toujours chez Toccata Classics. Il comporte sa Sonate pour violoncelle, sa Sonate pour flûte et son Trio avec piano.
https://www.corentinboissier.net
Jorge Eduardo GONZÁLEZ HERRERA
Jorge Eduardo GONZÁLEZ HERRERA est à la fois tubiste, serpentiste, enseignant de tuba au CRD de Ville d’Avray – Chaville, arrangeur, compositeur et chef d’orchestre.